Clásicos básicos, by Lara

Desde, qué sé yo, un mes por ejemplo, llevo escuchando una sección del programa de radio La Parroquia del Monaguillo que me tiene enganchá. La susodicha sección es "El cinexín"y en ella analizan durante algo menos de una hora una película (desde Buscando a Nemo a Reservoir Dogs, entre otras muchas), contando anécdotas, introduciendo audios, cosas varias y varias cosas. Pues bien, el otro día me encontré con su análisis de El Apartamento y me dije...¡uyuyuy, entrada modo copieteo al blog!Y, pues eso, allá va la selección de mis tres películas clásicas (entendamos clásicas por "llevan tiempo largo sin estar en cartelera") favoritas.

1-El apartamento (1960)-Billy Wilder

De la misma manera que se sabe la unión causal entre un bolígrafo y una cinta-cassette, en esta vida se ha de saber también la relación entre unos spaguetti y una raqueta de tenis y si no lo sabes..¡ponte ahora mismo El apartamento!

Maravilla de película protagonizada por el gran Jack Lemmon y la enorme Shirley MacLaine. Su temática no estuvo carente de debates y críticas en su estreno, lo que comenzaba como una comedia terminaba tocando temas un tanto peliagudos para esos años. A modo de anuncio de periódico haré una breve sinopsis: "Trabajador de esta empresa ofrece su apartamento para que sus superiores mantengan relaciones extramatrimoniales a cambio de mejoras laborales. La llave bajo el felpudo y las broncas de los vecinos para mí. Disponible a cualquier hora que a los jefes convenga. FDO: C.C.Baxter"

2- Cantando bajo la lluvia (1952)-Stanley Donen, Gene Kelly

"I'm siiiiinging in the rain, just siiiiinging in the rain".Ya hace tiempo, en una entrada que hice sobre bandas sonoras de películas aparecía el fragmento en el que se entona esta y...¡me sigue poniendo de buen humor!

A pesar de que esa danza bajo la lluvia sea la más conocida, no debemos olvidar que nos encontramos ante un musical repleto de ritmos que se te meten en la cabeza (tardé días en quitarme "Good morning" de la cabeza) y de pasos de claqué que envidias en tu alma más profunda.

Sin embargo, más allá de la musicalidad, también hay que atender al argumento, si no no sé qué haces viendo una película: Ante la poderosa presencia del cine mudo, irrumpe en la vida de directores y actores el cine hablado. Todos/as se echan a temblar, incluido el actor más famoso del momento (Genne Kelly) el cuál se da cuenta de que la actriz más famosa (Lina Lamont) , con la que gana millones en cada estreno juntos, tiene la voz más horrible del mundo. Todo comenzará a cambiar cuando conoce a una joven que canta y baila fantásticamente bien (Debbie Reynolds).

3-Irma la dulce (1963)- Billy Wilder

¡Y llegamos a mi película clásica favorita, sin lugar a dudas!

Le salió tan bien la jugada a Billy Wilder con El Apartamento, que tres años después decidió juntar de nuevo a Lemmon y a MacLaine para protagonizar una nueva película. Y le salió tan bien meter temas peliagudos que decidió adentrarse en el maravilloso mundo de la prostitución callejera para este nuevo film.

Recuerdo perfectamente la primera vez que vi esta película: llegué a casa de mis padres mareada después de un estupendo viaje en Alsa de dos horas curvilíneas y me tiré en el sofá cual despojo. Como mi cabeza no movía neuronas decidí dejar el canal que estaba puesto en la televisión y ahí empezaba...Irma La dulce. Desde el minuto 1 al 142 (150 con los anuncios) me mantuvo esta película, sí, enganchá.

Nos ubicamos en un suburbio de París en donde la prostitución está, bueno, de moda. A raíz de una redada, el gendarme se enamora de una de las prostitutas, Irma. A partir de ahí, nuestro protagonista hará todo lo posible para evitar que ella ejerza su trabajo, convirtiéndose en su protector de una manera un tanto...peculiar. 

Retrovisor cinéfilo, by Lara

Algún día resurgirá de mi interior esa imaginación para hacer entradas de cosas raras, lo sé. Pero hasta que ese momento llegue, me dedicaré a hacer retrovisores como forma de vida. Esto es así, palabra del Señor.

Luces, cámara,claqueta...and free spoilers!

1-Inside out (Del revés) -2015

Genialidad de film de la mano de Pixar. Empezando por el trailer, diré que ya desde el momento cero pensé ¡ESTO TENGO QUE VERLO! (así, gritando), pero como este señor karma es fiel y leal, no hubo ocasión de ir a verla al cine como una Auryner enloquecida al estrenarse, empujando e increpando a la gente y reservando una sala de cine entera mientras comía palomitas dulces. Bueno vale, quizás esté exagerando, pero es mi post.
Eeeeen fin, Pixar es una experta en hacer de sus películas un espectáulo tanto para mayores como para pequeños, haciendo que, conforme creces ,reintrepetes la historia y descubras cosas nuevas (¿quién no disfuta con Up,Toy Story o Buscando a Nemo?).
Inside Out nos adentra en el complejo mundo de las emociones, atribuyendo un personaje a la ira, al miedo, a la tristeza, al asco y a la felicidad.Gracias a un gran panel de control, estas emociones manejan la vida de una niña (Riley), creando así recuerdos felices, tristes,miedosos...etc etc, que van configurando a su vez la personalidad de la chiquilla (más familiar, más bromista...). El intringulis de film está en la influencia de la mente en las acciones de la niña y viceversa, oseáse, en el poder de las emociones sobre la niña y de la niña sobre la emociones.
Temática compleja por excelencia, Pixar sale del paso haciendo tirabuzón doble y cayendo de pie.
 La verdad es que todo resumen que pueda escribir se quedaría corto al sobresaliente que le doy a Del revés , así que, simplemente diré...¡ESTO HAY QUE VERLO!

2-Boyhood,momentos de una vida -2014

Y se dijo a sí mismo Richard Linklater "Pues me apetece dirigir una peli de la vida.", a lo que añadió después de una parrillada en la playa y una siesta en pijama "Pero voy a usar los mismitos actores durante todiiita la peli. Claro que sí!".
La magia, y lo que nos vende ya el trailer desde el primer fotograma, es eso, una película hecha en 12 años en la que los protagonistas son interpretados por las mismas personas. Proyecto sin precedentes.
Puuuuues bien, se nos presenta ante nosotros una familia con dos chiquillos y padres divorciados que se van desenvolviendo en esto que se llama vida: amistades, mudanzas, peleas, amores, adolescencia, revistas con tetas...lo normal.
Y aquí veo yo el problema, en "lo normal". Más allá de las pequeñas tramas que transcurren (es una peli, malo sería si no hubiera tramas)en los 165 minutos...¡no me dice nada!. Que sí, que muy chachi lo de ver a los actores crecer, sobre todo Mason, el niño, pero para eso también hay efectos especiales que hicieron decrecer a Benjamin Button. Me faltó el nosequéquéséyo que me hiciera decir vaya dramón o vaya comedión o vaya cagarrón (porque una cagarruta plena tampoco es, vamos a ver).
En la cartilla del tercer trimestre yo le doy....un 6!y sin tareas para verano, que 12 años de filmación los considero suficientes.


¡CORTEN!
                                                                                   

Retrovisor lector (II), by Lara

Aquí vamos con otra entrega sobre las últimas lecturas que han caído en mis manos y pasado por mis ojos. LET'S GO!

1-El perfume secreto del melocotón- Joanne Harris

-"El viento llevó a París la carta de Armande y el viento trajo de vuelta a Vianne Rocher a Lansquenet. Pero casi todo ha cambiado: la chocolatería donde vendía sus “sueños, pequeños consuelos, dulces e inofensivas tentaciones”, que tanto revolucionó la vida del pueblo y la suya propia, se ha convertido en una escu ela. El malestar y la desconfianza, por otra parte, recorren ahora las estrechas y empedradas calles de entonces, pero el paisaje es tan distinto que, incluso el párroco, ya no teme a Vianne y requiere, en cambio, su indispensable ayuda."

-¿Cómo me he quedado después de leerlo? : Este libro en realidad es la segunda parte de otro llamado "Chocolat", el cuál tiene una película protagonizada por Jonhy Deep y Juliette Binoche, la cuál es una de mis favoritas, la cuál me da ganas de comer chocolate cada vez que la veo. Bien, hecha ya esta referencia histórica, El perfume secreto del Melocotón iba encaminado a no decepcionarme dada la ligera continuidad que la sinopsis otorgaba con respecto a la primera parte. Y, efectivamente, todo correcto. Los personajes siguen fieles a su carácter originario y la historia, aún siendo una segunda parte, tiene también cierta independencia que no te requiere de una memoria extraordinaria tipo Juego de Tronos. 

2-Agatha Raisin y la quiche letal- M.C.Beaton

"A sus cincuenta y tres años, Agatha Raisin quiere empezar de cero: ha decidido cerrar su empresa de relaciones públicas y cambiar su piso de Londres por una casita de ensueño en Carsely, un pueblo en el corazón de la Inglaterra rural. El problema es que empezar de cero no es tan fácil: Agatha se siente sola, echa de menos su vida social londinense y, por si fuera poco, percibe que sus nuevos vecinos la tratan con una frialdad que para una mujer acostumbrada a salirse con la suya puede resultar ofensiva.Dispuesta a hacer lo que sea por ganarse la simpatía del vecindario, Agatha decide participar en un concurso de quiches. Para asegurarse el triunfo, compra una quiche en una tienda de comida preparada de la City. ¿Qué es entonces lo peor que puede pasarle, además de no ganar un concurso dotado con un premio de diez míseras libras? Que uno de los miembros del jurado muera envenenado... Señalada por medio pueblo como principal sospechosa, Agatha Raisin iniciará las pesquisas por su cuenta y riesgo."
-¿Cómo me he quedado después de leerlo? Este fue de esos libros que, por alguna razón, pasa de mano en mano de lectoras en mi familia. Ahora mi tía, ahora mi madre, ahora mi hermana... Obviamente, tanto trasvase se tenía que deber a que un algo tiene que molar. Y, efectivamente, todo correcto. La protagonista, Agatha Raisin, es uno de esos personajes con los que te encariñas irremediablemente, porque piensa igual que tú, porque ves venir las cosas que le van a salir como el culo y porque se le va la pinza igual que a ti. La historia es genial, los personajes están muy bien redondeados sin necesidades de dar muchas vueltas y, en general, te engancha.

3-Cabaret Biarritz- José C. Vales
"Georges Miet escribe por encargo historias populares para la editorial francesa La Fortune, hasta que un día su editor le pide una novela ''seria'' acerca de los trágicos hechos que habían conmocionado quince años antes la vibr ante Biarritz de 1925, durante la temporada estival. Tras una terrible galerna el cadáver de una joven de la localidad aparece sujeto a una argolla en el muelle. Georges Miet se traslada allí y entrevista a una treintena de personas de distintos estratos sociales que de manera más o menos directa estuvieron relacionadas con la joven. A través de los relatos de todos ellos Miet descubre que la policía y el juez quisieron quitarse el caso de encima y que los hechos fueron desvelados gracias a la investigación que llevaron entonces a cabo el periodista Paul Villequeau y el fotógrafo Galet, a la que se unió la magnética y bellísima Beatrix Ross, amor de adolescencia de Villequeau. Novela de investigación, divertidísima, polifónica y extravagante, una obra que esboza através de la indagación de un crimen el retrato de una sociedad en plena agitación, en laque conviven las rígidas normas sociales con la celebración de un momento desenfrenadoy deliciosamente vital."
-¿Cómo me he quedado después de leerlo?¡Cómo no iba a tener yo una historia con cadáveres entre mi retovisor!¡Por favor! La verdad es que, cuando me hice con él, pensé que sería un libro pues eso, del estilo de un cadáver aquí, otro allí, vamos a investigar...pero no! Cada capítulo está escrito desde el punto de vista de un personaje diferente (a excepción de alguno que interviene dos veces) que cuenta parte de la historia a su manera y perspectiva. Es decir, que luego tú, lector, en tu cabeza, tienes que ir montando el puzzle con las piezas que todos te dan. Fue uno de esos libros que me hizo leer hojas y hojas sin parar 

4- Déjame que te cuente- Jorge Bucay

"Demián es un muchacho curioso e inquieto que desea saber más sobre sí mismo. Esta búsqueda le conduce hasta Jorge, el Gordo, un psicoanalista muy peculiar que le ayuda a enfrentarse a la vida y a encontrar las respuestas que está buscando con un método muy personal: cada día le relata un cuento. Se trata de cuentos clásicos, modernos o populares, reinventados por el psicoanalista para ayudar a su joven amigo a resolver sus dudas. Historias que a todos nos pueden servir para entendernos mejor a nosotros mismos, para conocer nuestras relaciones y nuestros miedos"

-¿Cómo me he quedado después de leerlo? Cuando mi vena más filosófica e intrínseca emerge de las cenizas me da por leer cosas profundas y, claro, acabo con un libro de Bucay en las manos. A ver, que el concepto está bien, dilemas adultos que se resuelven mediante cuentos (La liebre y la tortuga se hacen insuficientes) fácilmente extrapolables. ¿qué paso?o, más bien, ¿Qué me pasó? que al vigésimo cuarto cuento ya estaba un poco...cómo decirlo...con la cabeza como el bombo de Manolo. A mi tanta extrapolación me empantana. Como libro para tenerlo ahí, que de vez en cuando coges y lees algo, bien. Ahora que leerlo de una tacada, para mí personalmente, ¡ojú!.

EL MITO DE ORFEO Y EURÍDICE

EL MITO DE ORFEO Y EURÍDICE

   Orfeo, poseedor del don de la música y la poesís, era hijo de Apolo y la musa Calíope. Convirtió en su esposa a una ninfa de los valles de Tracia, Eurídice, de la que estaba perdidamente enamorado; sin embargo, la felicidad de la pareja no duró mucho, ya que un día, intentando huir de Aristeo (también hijo de Apolo), la muchacha pisó una serpiente venenosa y murió. Otras versiones cuentan que este incidente sucedió simplemente cuando paseaba con su amado. Sea como sea, la pena y la desesperación invadieron de tal manera al esposo que comenzó a entonar unas canciones tristes y llenas de dolor junto al río Estrimión, hasta que, apiadados, todos los dioses y ninfas le animaron a descender al Inframundo para intentar rescatar a Eurídice de la muerte. Su prodigioso don musical le permitió sortear infinidad de peligros en el camino porque conseguía calmar y conmover a cuantos demonios y tormentos encontraba a su paso.

   Una vez llegado ante Hades y Perséfone, reyes del Inframundo, gracias a su música consiguió convencerlos de dar a Eurídice una segunda oportunidad para que pudiera retornar a la vida. Solo pusieron una condición aparentemente sencilla. Orfeo no podría volverse a mirar a su esposa hasta que alcanzaran completamente el mundo de los vivos y los rayos del sol cubrieran totalmente el cuerpo de la muchacha. Pero...¡Ay! no contaban con las ansias de un hombre enamorado...El camino de regreso fue largo y tortuoso. Orfeo siempre miraba al frente, conteniendo las ganas de girarse y mirar el rostro que tanto quería.

   Ya en la superficie, confiado y creyendo que la condición de Hades ya había sido cumplida, volvió ansioso la cabeza sin caer en la cuenta de que un pie de Eurídice aún permanecía en la sombra. En ese momento, la muchacha se desvaneció en el aire ante los ojos de su enamorado. (El paralelismo con la parábola del Génesis sobre la desobediencia de la mujer de Lot es evidente. Esta se convirtió en estatua de sal al volverse a mirar la destrucción de Sodoma y Gomorra ordenada por Dios).

   Roto por el dolor, Orfeo se retiró para siempre a un monte sin más compañía que su lira y las fieras que se acercaban a oir sus lamentos musicales. Según Ovidio, en esos montes fue visto por las Bacantes tracias, que al ser rechazadas por él, lo despedazaron y repartieron sus miembros. Otras versiones hay, pero me quedo con esta, ya que el alma del atormentado joven acabaría encontrándose por fin en el Inframundo con su amada y, desde ese momento, ya serían inseparables.

ORFEO Y EURÍDICE SALIENDO DE LOS INFIERNOS (1893). AUGUSTE RODIN (1840-1917). Mármol. 127cm. Museo Metropolitano de Nueva York

   El genial escultor francés nos presenta a Orfeo cargando con una desfallecida Eurídice. Los amantes surgen de un bloque de piedra, provocando interesantes claroscuros. Ambos están desnudos. Mientras Eurídice aparece en posición lánguida, tocando con la mano derecha a Orfeo y sus piernas permanecen incrustadas en la roca, el hombre se tapa la cara con la mano izquierda en un gesto atormentado y sus extremidades inferiores reflejan esa tensión con una posición de contraposto.

   Rodin puede ser considerado el artífice de la edad moderna de la escultura. Su máximo interés estaba en resaltar el sentimiento, por eso su atención no se centraba en conseguir proporciones anatónicamente lógicas y perfectas, si no en conmover. Este es un maravilloso ejemplo.

 

          

LA MASACRE DE LÍDICE (REPÚBLICA CHECA) 9 de junio de 1942

El 27 de Mayo de 1942, el oficial nazi Reinhard Heydrich fue atacado por soldados checos entrenados por los británico, muriendo a causa de las heridas ocho días después.
EEl 9 de junio de 1942, para vengar su muerte, los alemanes perpetraron una represalia aterradora: el punto de mira se puso en Lídice, situada a 20 km de Praga. La localidad fue incendiada y los edificios destruidos, si siquiera se salvaron los cementerios (los restos mortales fueron exhumados y arrojados a una hoguera. Incluso, todos los animales de la aldea fueron aniquilados. 340 personas del pueblo murieron a causa de esta barbarie (solo 153 mujeres y 17 niños volvieron después de la guerra).
El pueblo fue reconstruido en 1949, en un área contigua a la original, donde se exhibe el conmovedor monumento a las víctimas.

                                           Lídice, antes de 1942

      

                                         Lídice, después del 9 de junio de 1942

Marie  Uchytilová comenzó en los años sesenta, sin seguir ningún encargo, sólo a partir de una necesidad interna de trabajar en el monumento de los niños de Lidice. Junto a su esposo el escultor, Jiřím V. Hamplem modeló poco a poco hasta su muerte una estatua simbólica de cada uno de los 82 niños muertos en la destrucción del campamento polaco de Chelmno.

Quería un gran grupo de esculturas pedestres fundidas en bronce para instalar en Lidice, pero ella no disponía de los recursos suficientes para poner en práctica la costosa empresa. Buscó el apoyo de la ayuda estatal, pero el régimen comunista no mostró ningún interés en el monumento. Las ayudas tendrían que venir del extranjero. La muerte de su esposo le dejó sin fondos, pero quería que el Monumento en Lidice no cayese en el olvido. A través de pequeñas donaciones se pudo hacer cada una de las figuras de forma individual en bronce. A mediados de los años noventa llegó una donación inusualmente grande de la localidad danesa de Albertslund , lo que significó un punto de inflexión en la puesta en práctica del proyecto.

Las primeros treinta estatuas fueron instaladas en Lidice, en 1995, y las últimas diez se presentaron en junio ​​2000 , treinta años después del inicio del trabajo y once años después de la muerte de la autora. La escultura está orientada para que los niños puedan ver la tumba de sus padres, abuelos y amigos.

                          

   

MISTERIOSO ASESINATO EN CASA DE CERVANTES de JUAN ESLAVA GALÁN

 

   Sinopsis: A las puertas de la casa de Miguel de Cervantes ha aparecido el cadáver del hidalgo Gaspar de Ezpeleta, al que han apuñalado. Una vecina beata acusa al escritor y a sus alegres hermanas, las Cervantas, de estar implicados en el asunto y acaban encarcelados. La duquesa de Arjona, gran admiradora de Cervantes, requiere los servicios de la joven Dorotea de Osuna para que acuda a Valladolid e investigue el caso, conocedora de sus habilidades en este campo.

   A través de la investigación detectivesca de Dorotea para defender la inocencia del autor de El Quijote asistimos a un retablo de la España del Siglo de Oro: un país agotado por las guerras, anegado de clases ociosas e improductivas, nobles y clérigos, lleno de prejuicios, con una legión de mendigos, veteranos de guerras tullidos, pícaros, busconas y criadillos. Una auténtica corte de los milagros en la que la mujer se rebela y lucha denodadamente por escapar del papel secundario al que la sociedad la relega.

   Opinión personal: Indudablemente, Eslava Galán es una de las mejores plumas del actual panorama literario español. Su dominio de la lengua patria es más que notable en este libro. Términos olvidados o prácticamente perdidos se suceden a lo largo de todo el relato, escrito con toda la floritura del lenguaje de los siglos XVI y XVII. Sin embargo, no hay que asustarse, ya que es de amena y fácil lectura.

El hecho central en el que se basa la historia es verídico. No hay ningún personaje que el autor se haya inventado, porque unos son reales y otros sacados de las novelas de Cervantes. Este último caso es el de la protagonista, Dorotea (que adopta según convenga a su labor de pesquisidora, la identidad del caballero Teodoro). Es este el personaje que menos me ha llegado. Su discrección, que creo que no es tal, llega a rallar en la sosería. Sin embargo el resto de los personajes son muy ricos en matices y aparecen llenos de vida: El estoico Cervantes, sus alegres hermanas, sobrina e hija, el pendenciero pero legal a su manera Chiquiznaque, el mezquino alcalde Villaroel, la elegante y piadosa duquesa de Arjona,el sinvergüenza pero caballeroso Duque de Lerma y toda una serie de criadillos pícaros y superviviente, alcahuetas, clérigos y demás animalario de la época.

Lo que no hay duda, es que las mujeres protagonistas son fuertes, luchadoras e intentan sobrevivir dignamente en un mundo que las relega a la casa o al convento. A veces, no tienen otro remedio que recurrir a su condición femenina para urdir tretas que les permitan conseguir lo que quieren; pero en aquellos tiempos, cualquier tipo de rebelión contra la dominación del hombre se ve más que meritorio con nuestros ojos de mundo contemporáneo

Merece la pena leerlo por lo entretenido de la historia y hasta por lo surrealista que resulta que se trate de un hecho que sucedió y sobre todo, por lo maravillosamente escrito y documentado que está. Juan Eslava Galán nunca decepciona.

CRIPTA DE LOS CAPUCCINOS DE SANTA MARÍA DELLA CONCEZECIONE - ROMA

  El interior de la iglesia es sobrio y de dimensiones pequeñas, aunque posee algunos frescos interesantes. Sin embargo, lo que suele llevar al visitante a este enclave es la cripta que alberga en su interior.
Cuando finalizó la construcción del templo en 1631, Fray Antonio Marcello Barberini ordenó el traslado de los restos mortales de los hermanos capuchinos desde el cementerio principal hasta la cripta, encargando que fueran dispuestos de forma artística.
La cripta está dividida en seis pequeñas capillas, donde se disponen formando motivos decorativos, los huesos de más de 4000 hermanos capuchinos fallecidos entre 1528 y 1870. También hay dispuestos varios esqueletos de frailes, con su correspondiente túnica. En la última capilla, los esqueletos de 3 niños, que se cree que eran sobrinos del papa Urbano VIII.
La finalidad de esta macabra decoración era mostrar lo efímero de la vida y el cuerpo como simple receptáculo del alma.
   Sin embargo para el visitante de hoy en día (como me sucedió a mí) le puede resultar molesto que le obliguen a taparse con un pañuelo hombros y piernas si se lleva una ropa que no los cubra. Si no llevas un pañuelo, allí te venden uno (cuando fui yo, las piernas de los hombre que llevaban pantalón corto parecían no molestar, porque entraron como si nada). Y así, bien tapadita, te encuentras con aquella exhibición de restos mortales. No sé, me resultó paradójica la cosa.
Lo que no hay duda es que la visita es sorprendente, se haga por religiosidad, morbo o interés artístico.

Eurovisión: la pena penita pena of Spain, by Lara

Si hace unos días hacía una entrada dedicada a las mejores canciones (bajo mi humilde y desastroso criterio) que nuestro país ha enviado a Eurovisión, toca ahora hacer una del polo opuesto: las cagaditas en forma de canción que nos han defendido en el festival. Vaaamos:

-No estás solo- Patricia Kraus (1987)

Bueeeno, ¿por dónde empiezo?.....¡QUÉ BIEN CANTAR!. No es tenor como su padre, pero es tenorrífica (jo-jo-jo me rio de Janeiro de mi misma). Eso sí, menos mal que la letra es bella, hermosa y....y....bueeeno, ¿por dónde acabo?

-Dime- Beth (2003)
Pero qué mal envejecer ha tenido esta canción.La verdad que lo primero que me vino a la mente al ver la actuación de nuevo fue el dineral en bono Solarium y bronceador brilli-brilli que se debió gastar la pobrecilla Beth. Lo bueno es que luego esto se me olvidó y sólo me centré en los gallos Claudio que soltó por esa voz. Pero ojo, no todo es crítica, que el movimiento de caderas estaba dominao!

-Brujería- Son de Sol (2005)
Exceso de decibelios mentales me produce esta canción en su estribillo, ¿un Do grave no tenían a mano?. Canción que mezcla un poco de todo: sonidos flamenco, sonidos pop, sonidos rock...y un rapero!porque sí, porque Spain is different y si hay que juntar un movimiento de faldas con un chungo con gafas de Sol pues se junta!!!que ta to´pago!

-Un Bloody Mary- Las ketchup (2006)

"Puedo ser de barrio bajo, Underground, pero mi corazón se te ha declarao. Dutifrí dutifrí dutrifí" Hombre, más que un Bloody Mary yo creo que necesito unos cuantos Barceló-cola para llegar a entender todo esto. Todas vestidas de rojo que mola más, en una sillas que compramos en los chinos de la que ibamos a Atenas (pero que giren, que es muy importante y sigue to´pago), también muy importante un par de bailarines meláncolicos que van super acordes con todo....¡¡¡no sé qué pudo fallar!!!

-I love you mi  vida - D´Nash (2007)

Las boy-band siempre fueron lo nuestro, por eso no enviamos ninguna nunca jamás. Pero al menos, aprendimos del año anterior y nos decidimos por variar el croma de la ropa...oh, wait...Con el empeño que le ponen los chiquillos, al más puro estilo N Sync que se mueven ellos, cantando una prosa tan definida como: "Que se hundan mis días si todo es mentira y pierdo tu amor. The power of love. I love you mi vida. I E O".

¡¡NOS TIENEN MANÍA!!

COUTO MIXTO, REPÚBLICA INDEPENDIENTE DE SU CASA

                                        

España y Portugal, dos países que parecen estar más lejos de lo que la lógica geográfica nos muestra (los españoles somos un poco de aquella manera y no conocemos demasiado a nuestros vecinos, situación que no es tan recíproca). Las relaciones entre estos dos Estados están plagadas de anécdotas de lo más variopintas y hasta esperpénticas; pero la que se lleva la palma es el caso del Couto Mixto.

Entre los siglos X y XIX, este pequeño territorio, localizado entre Galicia y Portugal, constituyó una parcela independiente, una especie de territorio de nadie y a la vez de todos. 

 Los inicios son más bien confusos. Según Luis García Mañá, ex Jefe Superior de la Policía de Galicia y Presidente de la Asociación de Amigos do Couto Mixto, la historia de este territorio tiene su origen durante la independencia de la Corona de Portugal y, a su vez, en el reparto de los pueblos y villas fronterizos con el Reino de Castilla, que quedaron en una situación política bastante ambigüa.

El Couto estaba formado por las localidades de Santiago de Rubiás, Meaus y Rubíás (la más cercana a Portugal). Era como una pequeña Andorra, en un lugar perdido de la provincia de Orense, entre Verim y Ximzo de Limia, lindando con Portugal. Pero claro, el territorio no era tan rico como el de nuestros vecinos Andorranos, por lo que gobierno español y portugués no debían ver la necesidad de disputarselo para exprimirlo económicamente, así que iban dejando la cosa pasar.

                                               Santiago de Rubiás

                                                Meaus

                                               Rubiás

Los vecinos eran los que se veían beneficiados de esta indiferencia. Estaban exentos de pagar impuestos y podían elegir libremente la nacionalidad española, la portuguesa, o ser ciudadanos del propio Couto. Tampoco tenían obligación de servir en un ejército y estaban autorizados a utilizar armas en cualquier situación. Un aspecto muy importante de estos privilegios era el denominado "Camino Privilegiado", que era un sendero de unos 6 kilómetros de largo que conectaba las tres aldeas y que se extendía hasta la población portuguesa de Tourém. Estaba libre de cualquier control policial por parte de los estados limítrofes y en su recorrido no se podía incautar contrabando ni detener a nadie. Debido a esta última característica, el Couto Mixto era un refugio y un asilo habitual para los perseguidos por la justicia —siempre que no fueran delitos por homicidio—, algo que causó una gran controversia. Supongo que aquellos lugareños eran tan pobres como el resto de habitantes de la Península Ibérica, pero al menos gozaban de una libertad que los demás no tenían.

Esta pequeña república se regía por las disposiciones de sus vecinos. Un juez era elegido por ellos como máxima autoridad gubernativa y estaba auxiliado por tres hombres de cada aldea (hombres de acuerdo) y un "vigairo" de mes, el agente ejecutor. El juez residía en Santiago de Rubiás y tenía en su poder las tres llaves que albergaban los documentos más importantes de la independencia del Couto. Las otras dos eran custodiadas por ciudadanos de Meaus y Rubiás. Para abrir el arca que las albergaba se preparaba una ceremonia en la que tenían que estar presente los tres portadores y cuatro habitantes de cada aldea.

Desde hace años, se intenta revivir la zona y su historia, celebrando a mediados de julio, una ceremonia que rememora este protocolo.

La independencia finalizó en 1868 con el Tratado de Lisboa, tras una dura negociación que duró más de una década. Ya se sabe que los asuntos de palacio van despacio... Las tres aldeas del Couto pasaban a ser parte de España, mientras que los llamados "Pueblos Promíscuos" (Cambedo, Soutelinho y Lama D'Arcos) que estaban en la misma frontera política y cuyas casas podían poseer dos nacionalidades en función de si estabas en el salón o en la cocina, serían territorio portugués.

A partir de entonces, comenzó la picaresca con un fluido contrabando entre los dos países hasta bien entrados los años sesenta del siglo XX. De Portugal se traía tabaco, medicamentos, jabón, azúcar y sal. Por su parte, los lusos pasaban con los zapatos más inservibles que tenían, adquirían en España calzado nuevo y con el se volvían a su casita dejando los viejos tirados en la primera cuneta que se encontraban.

Sin duda alguna, es una parte de nuestra historia que queda escondida entre "grandes acontecimientos", que en la mayoría de los casos, no se acercan ni de lejos a la originalidad del asunto del Couto Mixto.

Eurovisión: the very best of Spain, by Lara

"¡Güaiominí du puán!"
He de confersarlo y lo confieso y lo confesaré: soy fan de Eurovisión, muy mucho (junto con mi hermana, ojo, no modo alma escondida). Ya hace unos meses que marcamos la fecha del festival en nuestros calendarios (23 de mayo) y la esperamos con ansia. Porque sí, porque nos compraron así y hay que querernos. Por ello, esta entrada la dedicaré a aquellas canciones que, a mi juicio juicioso, son de lo mejor que ha llevado España a Eurovisión por unas razones u otras (porque me sale a mi del...).Ahí va:

-Vivo cantando- Salomé (1969)
Comenzando por el comienzo,¡VIVA ESE MONO DE FLECOS!. Si has llevado flecos alguna vez en tu vida y no te ha dado por hacer un Salomé es que no eres de raza humana. La canción por su parte, qué decir, toda la alegría y la energía se puede soltar en ese estribillo.... "Desde que llegaste ya no vivo llorando ¡EH!". En el festival, celebrado en España por victoria de Massiel, quedó en primer lugar junto con otros tres países.

-Eres tú-Mocedades (1973)
Posiblemente una de las canciones a las que más le han llovido los halagos tras el festival, llegando a considerarse una de las mejores de Eurovisión en general (en su año quedó segunda) . El comienzo instrumentalizado ya te pone los pelos de punta, pero cuando empieza a cantar....oyoyoyo,qué bonito todo. Además, no me gustaría darle al play del vídeo sin antes mencionar ese gran climax que alcanza la gente cuando canta el coro-falsete de la canción: "Eeerees túuu /¡¡UuUuUu!!/" (sabes de lo que hablo).

-Lady, lady-Bravo (1984)
Mi hermana María me odiará (o no) por poner esta canción aquí, pero es que no lo puedo evitar. Me explico, mi mente y mi voz tienen un complot en el que, de vez en cuando y sin previo aviso, me obligan a cantar esta canción sin parar, hecho que normalmente acontece cuando estoy en compañía de mi hermana. Consecuencia: María no se quita la canción de la cabeza y yo sigo cantando.
No sé si al resto de la humanidad le parecerá very best está canción, pero por ese poder que ha engendrado en mí me veo en la tesitura de incluirla en el listado. "Lady, lady, lady se pinta los ojos de aaazul".
 En el festival del 84 quedó en tercera posición.

-La fiesta terminó-Paloma San Basilio (1985)
Ahora vas tú y superas a la San Basilio,¡qué poderío!.Si por mi fuera me iria todos los días a dormir cantando esta canción por el pasillo a voces ("y ahora yaaaa, la fiesta terminooo"), pero claro tengo vecinos y si no fuera por la voz sería cantante. Creo que se vale por sí misma sin que yo diga nada más.
En su año quedó en una 15º posición, quizás porque, para aquellos años eurovisivos, sonaba ya algo desfasada.

-Quédate conmigo-Pastora Soler (2012)
No es que esta canción forme parte de mi "reproducción aleatoria" del móvil, pero es pensar en la pedazo de cacho de actuación que se marcó Pastora en Bakú y se me pone la piel de gallina. De primeras la canción nunca me gustó, era una balada que ni fú ni fá (más bien fú)....hasta que salió el vozarrón en pleno festival y tanto mi hermana como yo nos guardamos religiosamente las críticas. Un 10º puesto nos trajo de vuelta.

¡Y hasta aquí lo que para mí es lo very best de Eurovisión hasta el momento actual!