Julio Verne nace el 3 de Febrero de 1828 en la localidad francesa de Nantes y en el seno de una familia burguesa. Tuvo una juventud difícil por culpa de un padre intransigente que coartó su gran sueño de ser marino para que heredara su despacho de abogados, pero que no logró matar una imaginación desbordante que el joven volcó, durante toda su vida, en auténticas joyas literarias. El público juvenil quizás sea el que más las ha disfrutado, pero sus libros no iban específicamente dirigidos hacia él, sino para lectores adultos.
Aunque aún hoy se sigue hablando con pasión de su condición de “Iluminado”, Verne negó en vida poseer ningunas dotes proféticas. Según sus propias palabras “Todo es simple coincidencia. Yo no he inventado nada”. Lo cierto es que sus obras eran de una erudición muy notable y por tanto, estaban basadas en un estudio exhaustivo de la época que le tocó vivir y de los inventos que aparecían en aquel tiempo y en el pasado. Si se obvia esto, no es extraño que se le conceda la consideración de “Iniciado” cuando en el siglo XIX adelantó, en sus relatos, viajes a la luna, navegación subpolar, auge de los Estados Unidos, nazismo, etc. Mientras no se demuestre lo contrario, yo me quedo con su palabra.
Verne muere en Amiens, al norte de París, el 24 de marzo de 1905. La escultura que cubre su sepultura fue instalada dos años después. El autor era el escultor y amigo íntimo del escritor, ALBERT DOMINIQUE ROZE (1861-1952). Nacido en Amiens, dejó un número considerable de obras en los espacios públicos de su ciudad natal,
Se trata de una tumba de piedra y mármol, a la que se le dio el nombre de “Hacia la inmortalidad y la eterna juventud”; aunque esta frase no figura en el sepulcro, queda completamente explícita nada más contemplarlo. Un Verne fuerte y lleno de vida emerge de la tumba, con el brazo elevado hacia el cielo, el sudario desprendiéndose de su cuerpo y empujando la lápida pentagonal que lo tenía prisionero en la tierra con la fuerza de su renacimiento. Al lado de su nombre, una palmera, símbolo de la inmortalidad.
Esta bellísima tumba sufrió años y años de abandono, hasta que las autoridades de Amiens deciden restaurarla en 2012, quedando inaugurada su remodelación en febrero de 2014.
Bien descansadas y dispuestas, nos enfrentamos a nuestro primer día real en la ciudad. Como novedad en este viaje, nos decidimos a "contratar" un par de tours con Sandeman's (empresa presente en múltiples ciudades europeas donde al final del tour pagas lo que crees justo; no tienen tarifas preestablecidas). Al ser un tour "gratuíto" no es necesario reservar plaza, pero nosotras por si acaso llevábamos la reserva hecha por internet; en el mundo turisteo toda precaución es poca (http://www.newedinburghtours.com/es/tours-diarios.html).
La visita dura más o menos 3h y desde nuestro punto de vista es totalmente recomendable, ya que te recorres toda la Old town en una mañana. Y si, como en nuestro caso, es el primer día del viaje mucho mejor, porque te permite hacerte una idea de la ciudad y pensar que te apetece visitar en profundidad más tarde si tienes tiempo. Nuestro guía, Marcos, encantador, un gran contador de historias que salpica continuamente con anécdotas y leyendas.
Castillo de Edimburgo visto desde Grassmarket
Desde la Catedral de St. Giles, hasta el Cementerio de Greyfriars ( peaso chaparrón el que nos cayó encima!!),pasando por Grassmarket y sus historias de ahorcamientos, vistas del Castillo y breve repaso por la monarquía escocesa, paseos por Victoria St. y sus diversos callejones (closes)...Imposible recordar y plasmar todo lo que vimos y prendimos durante la mañana. Simplemente, nos encantó!
Después del recorrido expres por el centro de la ciudad, ya nos empezaba a entrar el hambre, así que sin más nos fuimos a un pub en la Royal Mile que nos había recomendado nuestro guía : The Royal Mile Tavern. Como mi hermana ya hizo una entrada superchula hablando de bares escoceses...nada que añadir ( http://elblogmascaserodelmundo.blogspot.com.es/2015/11/de-bares-por-edimburgo-by-lara.html )
Después de comer, nos dimos un paseo por la Old town. Hicimos una visita al Museo de los Escritores (Lady Stair's Close, Lawnmarket), más que nada porque era gratuíto (las buenas costumbres nunca se pierden). Bah!nada del otro mundo; será que no somos almas sensibles, hay que entender que en el cole no se suele estudiar a Walter Scott o a Robert Burns. Eso sí, la pequeña mansión en la que está ubicado y la coqueta plazoleta en el exterior merecen la pena (unas fotucas muy amazing).
También entramos en la Catedral de San Gil (así! a lo español), donde hay una réplica de la banqueta que Jenny Geddes arrojó en 1637 al deán de la iglesia, el día que este intentó introducir ritos de la Iglesia Anglicana (en Escocia son mayoritariamente presbiterianos), comenzando así una gran revuelta en Edimburgo (Educo a la vez que entretengo). Bonitas cristaleras y capillas, todo ellos a pesar de la falta de figuras de Santos (una no se acostumbra a tanta sobriedad religiosa).
El corazón de Midlothian (al lado de San Gil)
Tranquilamente regresamos al apartamento para hacer la compra y abrigarnos un poco más, ya que a las 18:30 teníamos nuestro siguiente tour turístico: El lado oscuro (http://www.newedinburghtours.com/es/tours-diarios/el-tour-de-los-fantasmas-de-new-edinburgh.html ) En este caso en concreto ya no es gratis; al contratarlo por internet nos costó 12 euros ticket normal/ 10 euros estudiante. Como dato maligno, he de decir que al legar al punto de encuentro no comprobaron nada de nada, así que podíamos haber sido todas estudiantes tranquilamente (no estoy dando ideas. Muahahahaha!). También se pueden comprar los billetes in situ, aunque se pagan en libras, por lo que, de manera general, el cambio te pega una hostia tremenda.
Como el propio nombre del recorrido indica, esta visita está llena de historias tenebrosas, truculentas, sorprendentes sobre todo muy oscuras. Ayudan mucho los estrechos callejones edimburgueses y la noche cerrada (sí amigos, en estas latitudes se hace de noche antes de que te de tiempo a decir haggis!). Muy, muy entretenido. Se recorre más distancia (abstenerse los vagos patológicos); South Bridge, Calton Hill (la subida a esta colina se hace totalmente a oscuras), la escalera de Jacob (por donde los traficantes de cadáveres pasaban para llevar los cuerpos a la Universidad de Medicina sin que nadie los detectara)...
Entrada a las escaleras de Jacob
Vistas desde Calton Hill
Cementerio de Canongate (donde está la tumba de Adam Smith, padre del capitalismo. Maldito seas Adam Smith!!!)...Al igual que por la mañana, imposible acordarse de todo. Genial para descubir para descubir la otra cara de Edimburgo.
Agotadas totalmente, directitas a cenar, reposar y a recargar las pilas para el largo día que nos esperaba.
Llevo leyendo y viendo esta carátula desde mi más tierna infancia gracias a un imán de la susodicha que imantaba en nuestra nevera dibujos y cosas varias. Ante esta situación estaba claro que mi destino me iba a encaminar a ver esta película que, durante sus 114 minutos, te mantiene pegado/a a la pantalla. Paula, nuestra protagonista, se casa con Gregory, un pianista, y los dos deciden vivir su amor en la vieja casa en dónde ella vivía y de la que se fue tras el asesinato de su tía dentro de la misma (ups). Todo apuntaba a una reaparición de la felicidad en la vida de la mujer hasta que comienza a oír ruidos extraños y a ver comportamientos singulares de las lámparas de gas. Mientras, su marido, la atormenta constantemente hasta hacerla creer que lo que realmente está ocurriendo es que se está volviendo loca.
*¿Cuál es la magia de la película? Esa sensación de saber lo que va a pasar, totalmente antónima a una película de suspense como es esta, pero que funciona a las mil maravillas y consigue meterte en la película desde el principio.
2- El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard)- 1950- Billy Wilder
Nos encontramos, en la primera escena de esta película, con un cadáver flotando boca abajo en una piscina de una mansión. Así, para abrir boca. Algo nos dice que durante los próximos 110 minutos va a haber drama en el ambiente. Llamadme intuitiva. Joe Gillis un joven escritor de guiones de cine al que la profesión no le trata demasiado bien, se topa con una gigantesca mansión en la que vive Norma Desmond, una antigua estrella del cine mudo cuya estela se ha apagado ya hace tiempo. Norma, aún encumbrada en la gloria por sus propios delirios de grandeza, le pide que transcriba un disparate de guión escrito por ella misma que permitirá a sus fans verla de nuevo en los sets de rodaje. A partir de aquí comenzará una historia de amor, odio, miedo y locura. El final, por ahora, lo sabemos, el cadáver en la piscina.
*¿Cuál es la magia de la película?Norma Desmond. Sencillamente un personaje 10 que desde que la ves aparecer en pantalla te esperas de todo. Y de todo te da ella. La escena de la escalera no la olvidaréis.
3-Rebeca (Rebecca)- 1940- Alfred Hitchcock
"Anoche soñé que volvía a Manderley" es la frase con la comienza este film de 130 minutos de duración y con la que se produce un vacío espacio-tiempo en el que el espectador también soñará con volver a Manderley y volver a ver con ello esta gran creación cinematográfica. No juro porque está mal visto, pero juraría que esta fue la película que me he hizo adentrarme en el mundo del cine clásico y que, a día de hoy, recomiendo como una loca. Vedla. ¿Aún no la habéis visto? Vedla. Una joven inocente conoce un hombre, el Sr. De Winter (que no Snow, eso es de Game of Thrones) y se casan, convirtiéndose ella en la nueva Sra. De Winter. ¿Por qué nueva?porque el señor ya había estado casado previamente con otra joven llamada Rebecca, la cuál murió en extrañas y catastróficas circunstancias. Los dos nuevos De Winter se van a vivir a Manderley, la mansión propiedad del señor, y es ahí donde comienza la pesadilla para la joven. Los fantasmas de Rebecca la atormentarán, todo el mundo la quería, todo el mundo se entristeció a su muerte, Rebeca era perfecta y ahora ella estaba ahí, en Manderley, dónde estaba Rebeca. Será especialmente relevante el papel del ama de llaves, la Sra. Dumbers, la cuál idolatraba a Rebeca.
* ¿Cuál es la magia de la película?: Toda ella en sí misma es magia. Pero sin duda la omnipotencia del personaje de Rebecca, la cuál no veremos más allá de un cuadro colgando en una pared, pero que ocupa la pantalla completa durante la película, impidiéndole incluso a la protagonista real, protagonizada por Joan Fontaine, tener un nombre.
De entre todas las víctimas que dieron los tejemanejes cortesanos en Inglaterra, Lady Jane Grey se lleva un lugar de honor. Nació en 1537 en Bradgate y era la tercera de los cinco hijos del matrimonio formado por los nobles Henry Grey y Frances Brandon. Con la muerte de sus dos hermanos mayores, ella se convirtió en primogénita. Este es un detalle que cambiaría su vida, porque la madre de Jane era hija de María Tudor, la hermana pequeña de Enrique VIII; por tanto, la joven pertenecía a la familia real británica en calidad de sobrina del rey.
Jane se crió lejos de la corte, libre pero recibiendo una educación exquisita. Esta cualidad le permitiría establecer una estupenda relación con Catalina Parr, última esposa de Enrique VIII, y también con la hija de este y Ana Bolena, la que llegaría a ser Isabel I de Inglaterra. Pero el destino le guardaba algo muy distinto a ser dama de compañía…
Enrique solo había engendrado un hijo varón, que le sucedió en el trono como Eduardo VI; pero el joven siempre había sido enfermizo y falleció con solo 15 años. Antes de morir el rey es cuando entra en juego Jane.
El reino estaba dividido en dos facciones enfrentadas: por un lado, María, hija de Catalina de Aragón y por otro, Isabel, hija de la decapitada Ana Bolena. La primera defendía el catolicismo a ultranza y la segunda, la reforma protestante. Pero en este panorama existía otra parte disconforme con las dos anteriores: Jhon Dudley, duque de Northumberland, que se alía con el padre de Jane y entre ambos consiguen que el moribundo rey Eduardo nombre a su prima como legítima heredera del trono inglés.
El 10 de julio de 1553, Lady Jane Grey es proclamada reina de Inglaterra…y nueve días después, su prima María Tudor la derroca.
Jane se había casado (o más bien la habían casado) con el hijo de Dudley y ambos fueron encerrados durante seis meses en la Torre de Londres. El problema para la reina María era que la joven suponía un recordatorio constante de la causa reformista que pretendía atajar, por lo que firma su sentencia de muerte y el día 12 de febrero de 1554, la desdichada Jane fue ejecutada. No había llegado a cumplir los 17 años y murió por un trono que ni siquiera deseaba. No fue más que un triste títere de las ansias de poder de otros.
PAUL DELAROCHE, pintor romántico francés, tenía especial debilidad por mostrar los momentos más vulnerables de víctimas o mártires. En 1883 pinta “La ejecución de Lady Jane Grey”, donde nos muestra a la joven a punto de ser ejecutada en una oscura estancia de la Torre de Londres. El espacio parece estar iluminado con la blancura del vestido de Jane y por los colores amarillentos de la paja que brillan antes de recoger la sangre que se ha de derramar al decapitar a la chica.
Delarroche solía utilizar modelos reales. Para representar a Lady Jane retrató el físico de la actriz Mademoiselle Anaïs, con la que mantenía una relación sentimental.
Isabel de Portugal (Lisboa, 1503- Toledo,1539), esposa de Carlos I de España, murió con tan solo 36 años. La delicada salud que arrastró a lo largo de su vida de daba un aspecto frágil, de cuerpo delgado y tez muy blanca. Paradójicamente, con esta imagen cumplía los cánones de belleza del siglo XVI. En su testamento pidió no ser embalsamada, por lo que en el viaje de su cadáver a Granada, la naturaleza hizo los estragos naturales en el cuerpo. La comitiva iba presidida por Francisco de Borja, duque de Gandía y caballerizo de la Emperatriz (llegaría a ser proclamado santo), y por un Felipe II aún niño. El 16 de mayo de 1539 llega el tétrico cortejo a la catedral de Granada. Como formalidad para su identificación, se abre el féretro y se retira el velo que cubría el dulce rostro de la Emperatriz. El duque queda demudado ante el dantesco espectáculo y pronuncia las siguientes palabras: “ No puedo jurar que esta sea mi emperatriz, pero sí juro que es su cadáver el que aquí ponemos y juro también jamás servir a señor que se pueda morir” Isabel pasó a la Historia, no solo por su belleza y por ser la esposa del hombre más poderoso del mundo, sino también por el sentido de Estado mostrado en las largas ausencias del Emperador (poco tiempo permanecía en tierras españolas), que nunca contrajo nuevo matrimonio. JOSÉ MORENO CARBONERO pintó “La conversión del duque de Gandía” en 1884. Representa el dramático episodio de la apertura del ataúd de la reina. Francisco de Borja aparece completamente derrumbado apoyándose en uno de los caballeros, después de contemplar en lo que se había convertido su bella señora. El patetismo de la escena se completa con el gesto del personaje que destapa el féretro tapándose la nariz ante el natural hedor que desprendía la carne en putrefacción y el niño horrorizado (¿Felipe II?) acompañado de una desolada dama. La luz es el elemento que juega el papel más importante para aumentar el carácter melodramático de la escena: es el ataúl y los ropajes mortuorios que penden de él, los que captan la iluminación dejando el resto de la estancia en penumbra. El dibujo de Carbonero es impecable, pero las texturas son proporcionadas por el predominio del color sobre la línea (la técnica de la pincelada suelta es ideal para transmitir sensaciones táctiles). Este último punto, junto con la teatralidad evidente del cuadro, recuerdan a los grandes maestros barrocos. La obra se puede admirar en el Museo del Prado. Se trata de un óleo sobre lienzo de 315 cm x 500 cm.
Un año! Un año hace de nuestro viaje a Barcelona. Las ganas de salir del terruño ya nos acuciaba. Para mí, una de las cosas más bonitas del final del verano es ponerme a planificar nuestro viaje exprés de octubre/noviembre. Fuera depresión postvacacional!!!
Podría mantener el misterio durante un ratín, pero como mi hermana es mucho más eficiente que yo y ya hizo una estupenda entrada sobre los bares edimburgueses (edimburguinos?) visitados, no tiene sentido ponerse mística. EDIMBURGO! Muchas ganas le teníamos a esta ciudad, pero cada año, por un motivo u otro, íbamos descartándola.
Como el año pasado, nuestro avión salía de Santander. El precio de los billetes bastante irrisorio y menos mal, porque solo pensar en lo cara que está la vida en Gran Bretaña...cualquier ahorro es bien recibido. Para dejar el coche, volvimos a acudir al Parking Parayas ( http://parkingparayas.es/ ) ; es mucho más barato que el del aeropuerto , y encima te lavan el coche!! (con lo sucio que estaba el mío, no sé si les cundió la verdad)
Bien!todo en marcha. Ahora...mundo alojamiento! Para este viaje volvíamos a ser 4; así que cada una por separado, debimos rastrear hasta el último cuchitril de la ciudad. Lo normal y más cómodo es alojarse en la Old town, zona antigua y céntrica de Edimburgo. Nosotras lo intentamos, de verdad que sí, pero los que íbamos seleccionando como favoritos volaban!!!Entre que nos mandábamos fotos y enlaces por el whatsapp...hacíamos preguntas y anotaciones de cada piso...votábamos si nos gustaba a las 4...pues claro!!Goodby apartamento cuqui en Grassmarket, agur pisito con vistas al castillo...
Al final optamos por un apartamento en la New Town (no se comen el coco estos escoceses con los nombres de los barrios), muy céntrico y cercano a la Old Town. Situado en un edificio de siglo XIX nos encantó, y todas las críticas de la página web son excelentes.
cocina vintage
Siento solo poner esta foto de nuestro alojamiento, pero las pocas que sacamos están todas con nuestras cosas desparramadas por medio, y no quedan bonitas (Nota mental: en el próximo viaje sacar fotos nada más llegar)
Por primera vez para alquilar utilizamos www.airbnb.es. Desde mi punto de vista mucho mejor que wimdu.es y booking.com. Tiene más oferta, es muy intuitiva y la comunicación con los anfitriones es inmediata.
Ya situadas y con todo reservado y confirmado...para Escocia que nos fuimos!.
Nuestro avión llegaba al aeropuerto de Edimburgo a las 22:50, así que mucho no podíamos aprovechar del día ya.
Nada más llegar decidimos coger un taxi (aproximadamente 20 libras). A esas horas no nos apetecía perdernos buscando el apartamento. Como alternativas habituales están el tranvía (por la noche no funciona, aunque creemos que vale 5 libras el viaje), el bus lanzadera (Air link 100. Por 4.50 libras te lleva hasta Waverly Station en media hora aprox.) y el bus de línea (por 1.50 libras te pasas más de una hora en el bus divinamente)
Una vez llegamos al apartamento nos encontramos con la primera sorpresa ; en la manilla del portal había una especie de caja con unas ruedecillas tipo cerrojo de maletín, donde pusimos un código que previamente nos había dado el dueño y voilà!!La cajina se abría dejándonos coger la llave de la puerta. Nuestra cara fue de foto, en la vida tal cosa viéremos. En la puerta del piso la misma historia (nos sentimos como los concursantes de Pekín Express.Que paletinas somos por Dios!!)
Y eso fue todo en nuestro primer día; imposible salir a turistear algo, entre las 3 horas y media de coche hasta Santander, las 2 horas y media de avión y el cambio de horario, el agotamiento no nos dejó alternativa. De todas maneras...ya estábamos en Edimburgo!!
¡Al fin nos fuimos a nuestro viaje anual!Este año, después de mucho explorar y ver cómo se nos echaban las fechas encima, optamos por Edimburgo; aunque los pormenores de búsquedas y del propio viaje ya los contará mi hermana que es lo suyo.
En esta entrada hablaré de los bares a los fuimos durante nuestra estancia escocesa, porque el turisteo está muy bien, pero el comer y el beber que no nos lo quiten. ¡Vamos allá!
The Royal Mile Tavern (127 High St)
Primer día edimburgués. Después de hacernos un tour barato barato por la ciudad gracias a Sandemans new Europe (para más detalles esperad a mi hermana), el propio guia nos recomendó un sitio para comer, al que él solía ir por los precios económicos que ofrecía. Y, ¡allí que nos fuimos!. Bar situado justo en la Royal Mile (tirando p'abajo que se dice), el día que nosotras fuimos un cartel nos advertía de Platos especiales: 6,95€. Barato Barato. Nuestra sorpresa llegó cuando, pensando nosotras que nos darían un filete con verdura cocida, los platos especiales incluían las tipiqueces del lugar, de entre las que optamos por Haggis (casquería de cordero especiada con puré de patata y salsa de whisky) y Bangers&Mash (salchicha de no tenemos claro qué con puré de patata y salsa de cebolla). Y todo regado con cerveza típica de allí: La Tennents.
El famoso Haggis
The elephant house (21 George VI Bridge)
Fichado ya desde el primer día que pisamos la calle, no pudimos entrar en él hasta nuestro tercer día de viaje. Ahí iban cuatro chifladas de Harry Potter, al famoso bar en dónde la escritoria ,J.K.Rowling, creó al popular mago y su mundo de varitas, encantamientos y cicatrices molonas. Desde sus ventanas se puede ver el cementerio de Greyfriars, con algunas lápidas Potterianas, y un colegio
que, se dice, fue en el que la autora se basó para crear Hogwarts.
Y, como queríamos sentar nuestros espléndidos traseros, no nos quedó otra que esperar la cola que había a la puerta (sí, cola, para tomar café) para adentrarnos en la parte de atrás, en la que J.K. se sentaba. Cada café latte nos salió a 2,45Libras. Una libra sale a 1,50 euros. Echad cuentas. Muerte y destrucción. Aunque, en su favor, he de decir que fue de los cafés más ricos que nos tomamos(dentro del semi aguachirri que suelen dar).
Al elefante le hacen rebaja en el latte
The Tron (9 Hunter Square)
Apretando ya el hambre nos decidimos por comer en algún bareto del centro. En un tour nocturno que hicimos (con Sandemans también), el nuevo guía nos contó una historia sobre un jugador de rugby, una borrachera y la ciudad subterránea del lugar (sacad vuestras propias conclusiones). La susodicha borrachera comenzó en el bar aquí presentado en cuestión y al que decidimos ir...no tiene nada que ver que en la fachada hubiese un cartel de Hamburguesa+bebida+patatas =6,49 libras...o sí y la historieta nos diera un poco igual. Dato a mencionar, si la bebida era sin alcohol el menú te salía por una libra menos (nosotras pedimos cerveza) (malditas).
The Rose St. Brewery (55-57 Rose st) Bar situado en la New Town, en una calle llena de bares de la que nos enamoramos un poco. Mientras dos de nosotras se adentraban en el Primark de la ciudad, las restantes decidimos hacer algo muy español: esperar afuera tomando unas cañas. Cada caña nos salió a 1,75libras (cañas, ojo, que no pintas) y nos supieron a gloria porque hacia una temperatura ideal que nos permitió sentarnos en la terraza (en dónde no te servía y tenías que adentrarte en el bar lleno de escoceses viendo la final de rugby) y fueron las más baratas de todo el viaje.
Esperando a lo español
Biddy Mullingans(94-96 Grassmarket)
Noche de Hallloween en la que acontecía una especie de desfile místico en la Grassmarket (más detalles, esperad a mi hermana), por lo que decidimos acercarnos al lugar y hacer algo muy español: esperar afuera tomando cañas. La gente estaba ya que no veía el suelo. Cómo beben los condenados/as. Y disfrazados/as muy cutremente encima. Nos sentamos como unas auténticas señoras en la terraza, como si todo aquello no fuera con nosotras, y nos pedimos, para variar, unas cañas. Cada caña nos salió a 2,10 libras.
Bonus track: Al día siguiente, por la mañana, volvimos al bar (nos había dado buena espina) y nos pedimos, cuáles señoras de nuevo, 3 cafés latte y un chocolate caliente por 8,50 libras.
Finnegan's (9B Victoria St)
Bar recomendado por nuestro guía nocturno y por María Cuervo (confiando siempre en sus recomendaciones, team María) situado en la calle más colorida de la ciudad. Seguíamos en la noche de Halloween y la gente seguía sin saber si subía o bajaba (a las 7 de la tarde) (ya llevaban 3 horas de noche cerrada) (lamantabla). Tras pedirnos el DNI en la entrada al modo más teenager, nos adentramos en este pub típico de la ciudad. Nos hicimos con una mesa con sofás de lo más amante posible y en ella disfrutamos de...sí...nuestras cañas a 1,85 libras cada una.
Tony Macaroni (centro comercial Omni)
Para nuestro último día decidimos ir a un bar super hiper mega escocés...TONY MACARONI.
Vale, lo sé, no cuela...era un poco italiano, un poco.
Voy a ser sincera y decir que entramos en él porque ya habíamos visto el cartel días antes y el nombre nos parecía de lo más chistoso que había. Así de simples somos. Cuál no fue nuestra sorpresa cuando una vez dentro nos contaron que los domingos había oferta especial de menús...¡y era domingo! María y Cristina se pidieron macarrones con queso, Ángeles una ensalada de pollo y yo un salmón en salsa de champiñones y, cada plato, nos salió a 6,95libras. A la factura hubo que sumar la estafa del día, 3,95libras por una botella de agua de litro (muerte, destrucción y bombardeos). Según comíamos nos fijamos en que la gente no pedía botellas, si no jarras o vasos (más económico sí o sí) (gonros).
Después de encontrarme con 8223 vídeos durante mis infinitas navegaciones por Youtube con el título "20 songs tag" me decidí a entrar en uno de ellos y luego en otro y luego en otro y luego vi un vídeo de gatitos. Y claro,ante la falta de gatitos en mi vida, me he decidido por hacer lo otro...eso de las 20 canciones...no songs,canciones...que estoy mu loca. ¡Vamos allá!
1-Canción favorita:
Complicado escoger una canción favorita de entre tooooodas las escuchadas durante tooooda una vida. Sin embargo, tras una breve meditación, creo que este puesto de honor se lo concederé a Oniria e Insomnia-Love of Lesbian.
2-Canción que más odias:
Si este post lo hubiera escrito el domingo después de este fin de semana de fiesta, mi respuesta hubiera sido,sin dudarlo, La gozadera (bares de España...YA ESTÁ BIEN!!YA NO QUIERO GOZAR MÁS!).
Después de mucho y de, incluso, haber publicado ya este post (con la canción Friday de Rebecca Black en este categoría); he reeditado la entrada nada más que me he acordado de la canción que hace a mis oídos llorar desconsolados. No puedo con el ritmillo ni con la cara de Micky.No puedo.
3-Canción que te pone triste:
Como cualquier persona, yo soy más de escuchar canciones tristes cuando ya estoy triste (porque sí, porque nos gusta regodearnos en nuestra propia miseria), así pues no sé exactamente qué canción me pone triste de por sí. Sin embargo, sí que tengo una canción en mi cabeza que opino que es de las más triste que existen: 11 de Marzo- La oreja de Van Gogh.
4-Canción que te recuerda a alguien:
Son muchas las canciones que tengo asignadas a personas. En esta ocasión la elegida será mi hermana y el que fue su tono de móvil durante años y paños. Ca plane pour moi-Plastic Bertrand
5-Canción que te ponga feliz:
En esta categoría mi cabeza ha estallado y me he puesto a dar vueltas por mis carpetas de música como una demente. Entre toda la masa de canciones que me animan he encontrado una que es inevitable que cante, que interprete, que haga el fato, que uuuuf...Bohemian Rhapsody-Queen
6-Canción que te recuerda a un momento específico:
Aquí voy a ir a lo fácil y rendir honores a las fiestas del Carmen como buena canguesa. Vamos con una que dice Yo te quiero dar- La mosca Tse Tse
7-Canción cuya letra te sabes perfectamente:
Tengo bastante buena memoria para las letras de las canciones aún habiéndolas escuchado pocas veces, por lo que para esta categoría, de entre todas las posibles, escogeré una cuya letra creo es de las más bonitas que hay (claro que el compositor, ojo, no soy tonta). Y nos dieron las diez- Joaquín Sabina
8-Canción que te haga bailar
Para esta categoría me he ido directa a la carpeta de canciones que tengo reservada para la Peña La Candelina en el ordenador porque, otra cosa no, pero bailar!!Entre tooooodas las horteradas que había me he decantado por lo menos cantoso de la lista para mantener las formas: Bad Romance-Lady Gaga
9-Canción que te ayuda a dormir:
Aquí lo siento mucho, pero si escucho una canción antes de irme a dormir estoy las siguientes dos horas con ella en la cabeza y sin un signo de sueño, aunque sea Enya, da igual.
10-Canción que te gusta en secreto:
No soy yo muy vergonzosa para esto de las canciones. Si me gusta una horterada la digo y punto. Y si estoy borracha la pido en un bar y punto. Y si me ignoran pues pienso "normal, señor DJ". Lo siento mucho de nuevo, pero no escucho música a escondidas.
11-Canción con la que te sientas identificado
De nuevo mi cabeza estalla en mil pedazos y no sé qué contestar en esta categoría. Para identificarme me hace falta un cassette entero de "varios 2015". Pero ya que he dejado dos categorías sin hilo musical, escogeré una de otro de mis grupos favoritos .Maldita dulzura-Vetusta Morla
12- Canción que te solía encantar y ahora odias
LA GOZADERA.
MIAMI ME LO CONFIRMÓ.
13-Canción de tu disco favorito
Desde hace muuuucho tiempo no escucho discos enteros, Spotify tiene la culpa. Sin embargo, lo que si me suele gustar es escuchar las BSO de las películas que he visto. Así pues, siendo una de las primeras bso que oí en mi vida de forma consciente me quedo con la de Moulin Rouge- Your song (no tiene nada que ver que en el vídeo salga el apuestísimo Ewan McGregor)(o sí).
14-Canción que puedes tocar con un instrumento
Do Re Mi Do Do Re Mi Do Mi Fa Sol Mi Fa Sol...quizás fue sólo una semana, quizás fue un año escolar entero, pero mi Educación Primaria me dejó esta canción en la cabeza que no hay manera de sacar.
15-Canción que te gustaría cantar en público:
Entenderé con esta categoría que se refiere a cantar ante un público tipo concierto de Bisbal, porque si es simplemente cantar con gente delante...no me deja Youtube para copiar-pegar tanto. Pondré por tanto, una canción de esas que también hay que interpretar, no cantar. ¿Dónde Estas?- Jaime Urrutia (y compañia).
16-Canción que te gusta para conducir
Aunque sea más de ir de copilota por la vida, en esta categoría no tengo dudas: 500 miles- The Proclaimers
17-Canción de tu infancia
He sido una niña criada entre canciones, de ahí que tenga un archivo mental que dé pavor al miedo. No obstante, escogiendo algo que se acerque a la niñez...opto por una que salgo interpretando a las mil maravillas en un vídeo familiar con mis 4-5 años de edad.
18-Canción que nadie espera que te guste
Sospechosamente me recuerda a la categoría de "canción que escuchas en secreto"...esto va de ponerse en ridículo quieras o no.Pues vaaaaaale...tirando a mi carpeta de los 80... Superman- Miguel Bosé (a mi no me sorprende que me guste, la verdad).
19-Canción que pondrías en tu funeral
No soy yo muy canciones en los funerales, mira tú qué cosas. Porque claro, si escojo una y es la favorita de alguien...pum!canción chafada para los restos. Lo siento, pero no...en mi funeral todos y todas a llorar como descosidos/as!!si acaso un pequeño picoteo con sandwiches de nocilla y gambas a la gabardina.He dicho!
20-Canción que pondrías en tu boda
Claro que sí!!pasemos del jolgorio de un funeral a la tristeza de una boda...¿o era al revés?. No me ha dado a mi por pensar en este evento tampoco, mira tú qué cosas, pero ya que es mi tono de móvil y el título le va al pelo: Ring Of fire- Johnny Cash
Allá por el 2013 dedicaba una entrada de este blog a uno de mis escritores favoritos, David Safier. Después de algún que otro chasco con sus últimas creaciones, apareció ante mí algo que no me esperaba...¡un libro serio escrito por él! Era difícil imaginar que este hombre se pudiera salir de esas lecturas ligeras cargadas de humor, ironía y sinsentidos varios a las que tenía acostumbrado a medio mundo, pero sí!Con 28 días nos adentra en una época poco dada a la comedia y de la que me declaro bastante fanática en lo que a libros se refiere (algo macabra siempre fui): los guetos judíos.
Mira, una chica de 16 años, sobrevive como puede en el gueto de Varsovia
dedicándose al contrabando de alimentos. Su único objetivo es proteger a
su hermana pequeña,
Hanna. Cuando empiezan a deportar a los habitantes del gueto a los
campos de concentración, Mira se une a la Resistencia. Juntos consiguen
hacer frente a las SS mucho más tiempo de lo imaginado. 28 días. 28 días
en los que Mira experimentará la traición, el sufrimiento y la
felicidad. 28 días para vivir toda una vida.28 días para descubrir el
amor verdadero. 28 días para convertirse en una leyenda. 28 días para
contestar la mayor de las preguntas: ¿qué clase de persona quieres ser?
Si cuando Renee Zellweger reapareció con ese "modo de maquillar" tan peculiar todo el mundo se echó las manos a la cabeza, en el caso de David Safier le ofrezco un más que merecido aplauso de primeras. Aún conserva esa facilidad de lectura característica de sus otros libros (y venga a leer hojas y venga a leer hojas), así como las imágenes mentales que, como si de una película se tratase, transcurren en la mente del lector. La trama se desarrolla a través del punto de mira de Mira (nunca mejor dicho y chistecito fácil que en la traducción al español te atasca un poco), sus vivencias dentro del gueto, cómo cuida de su familia, cómo ve la ocupación y ataques de las SS, cómo toma las decisiones más difíciles... De entre todos los libros que he leído de esta temática he de decir que este es uno de los que más me han gustado.David Safier, lo has conseguido de nuevo.
Desde, qué sé yo, un mes por ejemplo, llevo escuchando una sección del programa de radio La Parroquia del Monaguillo que me tiene enganchá. La susodicha sección es "El cinexín"y en ella analizan durante algo menos de una hora una película (desde Buscando a Nemo a Reservoir Dogs, entre otras muchas), contando anécdotas, introduciendo audios, cosas varias y varias cosas. Pues bien, el otro día me encontré con su análisis de El Apartamento y me dije...¡uyuyuy, entrada modo copieteo al blog!Y, pues eso, allá va la selección de mis tres películas clásicas (entendamos clásicas por "llevan tiempo largo sin estar en cartelera") favoritas.
1-El apartamento (1960)-Billy Wilder
De la misma manera que se sabe la unión causal entre un bolígrafo y una cinta-cassette, en esta vida se ha de saber también la relación entre unos spaguetti y una raqueta de tenis y si no lo sabes..¡ponte ahora mismo El apartamento!
Maravilla de película protagonizada por el gran Jack Lemmon y la enorme Shirley MacLaine. Su temática no estuvo carente de debates y críticas en su estreno, lo que comenzaba como una comedia terminaba tocando temas un tanto peliagudos para esos años. A modo de anuncio de periódico haré una breve sinopsis: "Trabajador de esta empresa ofrece su apartamento para que sus superiores mantengan relaciones extramatrimoniales a cambio de mejoras laborales. La llave bajo el felpudo y las broncas de los vecinos para mí. Disponible a cualquier hora que a los jefes convenga. FDO: C.C.Baxter"
2- Cantando bajo la lluvia (1952)-Stanley Donen, Gene Kelly
"I'm siiiiinging in the rain, just siiiiinging in the rain".Ya hace tiempo, en una entrada que hice sobre bandas sonoras de películas aparecía el fragmento en el que se entona esta y...¡me sigue poniendo de buen humor!
A pesar de que esa danza bajo la lluvia sea la más conocida, no debemos olvidar que nos encontramos ante un musical repleto de ritmos que se te meten en la cabeza (tardé días en quitarme "Good morning" de la cabeza) y de pasos de claqué que envidias en tu alma más profunda.
Sin embargo, más allá de la musicalidad, también hay que atender al argumento, si no no sé qué haces viendo una película: Ante la poderosa presencia del cine mudo, irrumpe en la vida de directores y actores el cine hablado. Todos/as se echan a temblar, incluido el actor más famoso del momento (Genne Kelly) el cuál se da cuenta de que la actriz más famosa (Lina Lamont) , con la que gana millones en cada estreno juntos, tiene la voz más horrible del mundo. Todo comenzará a cambiar cuando conoce a una joven que canta y baila fantásticamente bien (Debbie Reynolds).
3-Irma la dulce (1963)- Billy Wilder
¡Y llegamos a mi película clásica favorita, sin lugar a dudas!
Le salió tan bien la jugada a Billy Wilder con El Apartamento, que tres años después decidió juntar de nuevo a Lemmon y a MacLaine para protagonizar una nueva película. Y le salió tan bien meter temas peliagudos que decidió adentrarse en el maravilloso mundo de la prostitución callejera para este nuevo film.
Recuerdo perfectamente la primera vez que vi esta película: llegué a casa de mis padres mareada después de un estupendo viaje en Alsa de dos horas curvilíneas y me tiré en el sofá cual despojo. Como mi cabeza no movía neuronas decidí dejar el canal que estaba puesto en la televisión y ahí empezaba...Irma La dulce. Desde el minuto 1 al 142 (150 con los anuncios) me mantuvo esta película, sí, enganchá.
Nos ubicamos en un suburbio de París en donde la prostitución está, bueno, de moda. A raíz de una redada, el gendarme se enamora de una de las prostitutas, Irma. A partir de ahí, nuestro protagonista hará todo lo posible para evitar que ella ejerza su trabajo, convirtiéndose en su protector de una manera un tanto...peculiar.
Algún día resurgirá de mi interior esa imaginación para hacer entradas de cosas raras, lo sé. Pero hasta que ese momento llegue, me dedicaré a hacer retrovisores como forma de vida. Esto es así, palabra del Señor.
Luces, cámara,claqueta...and free spoilers!
1-Inside out (Del revés) -2015
Genialidad de film de la mano de Pixar. Empezando por el trailer, diré que ya desde el momento cero pensé ¡ESTO TENGO QUE VERLO! (así, gritando), pero como este señor karma es fiel y leal, no hubo ocasión de ir a verla al cine como una Auryner enloquecida al estrenarse, empujando e increpando a la gente y reservando una sala de cine entera mientras comía palomitas dulces. Bueno vale, quizás esté exagerando, pero es mi post.
Eeeeen fin, Pixar es una experta en hacer de sus películas un espectáulo tanto para mayores como para pequeños, haciendo que, conforme creces ,reintrepetes la historia y descubras cosas nuevas (¿quién no disfuta con Up,Toy Story o Buscando a Nemo?).
Inside Out nos adentra en el complejo mundo de las emociones, atribuyendo un personaje a la ira, al miedo, a la tristeza, al asco y a la felicidad.Gracias a un gran panel de control, estas emociones manejan la vida de una niña (Riley), creando así recuerdos felices, tristes,miedosos...etc etc, que van configurando a su vez la personalidad de la chiquilla (más familiar, más bromista...). El intringulis de film está en la influencia de la mente en las acciones de la niña y viceversa, oseáse, en el poder de las emociones sobre la niña y de la niña sobre la emociones.
Temática compleja por excelencia, Pixar sale del paso haciendo tirabuzón doble y cayendo de pie.
La verdad es que todo resumen que pueda escribir se quedaría corto al sobresaliente que le doy a Del revés , así que, simplemente diré...¡ESTO HAY QUE VERLO!
2-Boyhood,momentos de una vida -2014
Y se dijo a sí mismo Richard Linklater "Pues me apetece dirigir una peli de la vida.", a lo que añadió después de una parrillada en la playa y una siesta en pijama "Pero voy a usar los mismitos actores durante todiiita la peli. Claro que sí!".
La magia, y lo que nos vende ya el trailer desde el primer fotograma, es eso, una película hecha en 12 años en la que los protagonistas son interpretados por las mismas personas. Proyecto sin precedentes.
Puuuuues bien, se nos presenta ante nosotros una familia con dos chiquillos y padres divorciados que se van desenvolviendo en esto que se llama vida: amistades, mudanzas, peleas, amores, adolescencia, revistas con tetas...lo normal.
Y aquí veo yo el problema, en "lo normal". Más allá de las pequeñas tramas que transcurren (es una peli, malo sería si no hubiera tramas)en los 165 minutos...¡no me dice nada!. Que sí, que muy chachi lo de ver a los actores crecer, sobre todo Mason, el niño, pero para eso también hay efectos especiales que hicieron decrecer a Benjamin Button. Me faltó el nosequéquéséyo que me hiciera decir vaya dramón o vaya comedión o vaya cagarrón (porque una cagarruta plena tampoco es, vamos a ver).
En la cartilla del tercer trimestre yo le doy....un 6!y sin tareas para verano, que 12 años de filmación los considero suficientes.
Aquí vamos con otra entrega sobre las últimas lecturas que han caído en mis manos y pasado por mis ojos. LET'S GO!
1-El perfume secreto del melocotón- Joanne Harris
-"El viento llevó a París la carta de Armande y el viento trajo de vuelta a
Vianne Rocher a Lansquenet. Pero casi todo ha cambiado: la chocolatería
donde vendía sus “sueños, pequeños consuelos, dulces e inofensivas
tentaciones”, que tanto revolucionó la vida del pueblo y la suya propia,
se ha convertido en una escu
ela.
El malestar y la desconfianza, por otra parte, recorren ahora las
estrechas y empedradas calles de entonces, pero el paisaje es tan
distinto que, incluso el párroco, ya no teme a Vianne y requiere, en
cambio, su indispensable ayuda."
-¿Cómo me he quedado después de leerlo? : Este libro en realidad es la segunda parte de otro llamado "Chocolat", el cuál tiene una película protagonizada por Jonhy Deep y Juliette Binoche, la cuál es una de mis favoritas, la cuál me da ganas de comer chocolate cada vez que la veo. Bien, hecha ya esta referencia histórica, El perfume secreto del Melocotón iba encaminado a no decepcionarme dada la ligera continuidad que la sinopsis otorgaba con respecto a la primera parte. Y, efectivamente, todo correcto. Los personajes siguen fieles a su carácter originario y la historia, aún siendo una segunda parte, tiene también cierta independencia que no te requiere de una memoria extraordinaria tipo Juego de Tronos. 2-Agatha Raisin y la quiche letal- M.C.Beaton
"A sus cincuenta y tres años, Agatha Raisin quiere empezar de cero: ha
decidido cerrar su empresa de relaciones públicas y cambiar su piso de
Londres por una casita de ensueño en Carsely, un pueblo en el corazón de
la Inglaterra rural. El problema es que empezar de cero no es tan
fácil: Agatha se siente sola, echa de menos su
vida social londinense y, por si fuera poco, percibe que sus nuevos
vecinos la tratan con una frialdad que para una mujer acostumbrada a
salirse con la suya puede resultar ofensiva.Dispuesta a hacer lo que sea
por ganarse la simpatía del vecindario, Agatha decide participar en un
concurso de quiches. Para asegurarse el triunfo, compra una quiche en
una tienda de comida preparada de la City. ¿Qué es entonces lo peor que
puede pasarle, además de no ganar un concurso dotado con un premio de
diez míseras libras? Que uno de los miembros del jurado muera
envenenado... Señalada por medio pueblo como principal sospechosa,
Agatha Raisin iniciará las pesquisas por su cuenta y riesgo." -¿Cómo me he quedado después de leerlo?Este fue de esos libros que, por alguna razón, pasa de mano en mano de lectoras en mi familia. Ahora mi tía, ahora mi madre, ahora mi hermana... Obviamente, tanto trasvase se tenía que deber a que un algo tiene que molar. Y, efectivamente, todo correcto. La protagonista, Agatha Raisin, es uno de esos personajes con los que te encariñas irremediablemente, porque piensa igual que tú, porque ves venir las cosas que le van a salir como el culo y porque se le va la pinza igual que a ti. La historia es genial, los personajes están muy bien redondeados sin necesidades de dar muchas vueltas y, en general, te engancha. 3-Cabaret Biarritz- José C. Vales "Georges Miet escribe por encargo historias populares para la editorial
francesa La Fortune, hasta que un día su editor le pide una novela
''seria'' acerca de los trágicos hechos que habían conmocionado quince
años antes la vibr
ante
Biarritz de 1925, durante la temporada estival. Tras una terrible
galerna el cadáver de una joven de la localidad aparece sujeto a una
argolla en el muelle.
Georges Miet se traslada allí y entrevista a una treintena de personas
de distintos estratos sociales que de manera más o menos directa
estuvieron relacionadas con la joven. A través de los relatos de todos
ellos Miet descubre que la policía y el juez quisieron quitarse el caso
de encima y que los hechos fueron desvelados gracias a la investigación
que llevaron entonces a cabo el periodista Paul Villequeau y el
fotógrafo Galet, a la que se unió la magnética y bellísima Beatrix Ross,
amor de adolescencia de Villequeau.
Novela de investigación, divertidísima, polifónica y extravagante, una
obra que esboza através de la indagación de un crimen el retrato de una
sociedad en plena agitación, en laque conviven las rígidas normas
sociales con la celebración de un momento desenfrenadoy deliciosamente
vital." -¿Cómo me he quedado después de leerlo?¡Cómo no iba a tener yo una historia con cadáveres entre mi retovisor!¡Por favor!La verdad es que, cuando me hice con él, pensé que sería un libro pues eso, del estilo de un cadáver aquí, otro allí, vamos a investigar...pero no! Cada capítulo está escrito desde el punto de vista de un personaje diferente (a excepción de alguno que interviene dos veces) que cuenta parte de la historia a su manera y perspectiva. Es decir, que luego tú, lector, en tu cabeza, tienes que ir montando el puzzle con las piezas que todos te dan. Fue uno de esos libros que me hizo leer hojas y hojas sin parar 4- Déjame que te cuente- Jorge Bucay
"Demián es un muchacho curioso e inquieto que desea saber más sobre sí
mismo. Esta búsqueda le conduce hasta Jorge, el Gordo, un psicoanalista
muy peculiar que le ayuda a enfrentarse a la vida y a encontrar las
respuestas que está buscando con un método muy personal: cada día le
relata un cuento. Se trata de cuentos clásicos,
modernos
o populares, reinventados por el psicoanalista para ayudar a su joven
amigo a resolver sus dudas. Historias que a todos nos pueden servir para
entendernos mejor a nosotros mismos, para conocer nuestras relaciones y
nuestros miedos"
-¿Cómo me he quedado después de leerlo?Cuando mi vena más filosófica e intrínseca emerge de las cenizas me da por leer cosas profundas y, claro, acabo con un libro de Bucay en las manos. A ver, que el concepto está bien, dilemas adultos que se resuelven mediante cuentos (La liebre y la tortuga se hacen insuficientes) fácilmente extrapolables. ¿qué paso?o, más bien, ¿Qué me pasó? que al vigésimo cuarto cuento ya estaba un poco...cómo decirlo...con la cabeza como el bombo de Manolo. A mi tanta extrapolación me empantana. Como libro para tenerlo ahí, que de vez en cuando coges y lees algo, bien. Ahora que leerlo de una tacada, para mí personalmente, ¡ojú!.
Orfeo, poseedor del don de la música y la poesís, era hijo de Apolo y la musa Calíope. Convirtió en su esposa a una ninfa de los valles de Tracia, Eurídice, de la que estaba perdidamente enamorado; sin embargo, la felicidad de la pareja no duró mucho, ya que un día, intentando huir de Aristeo (también hijo de Apolo), la muchacha pisó una serpiente venenosa y murió. Otras versiones cuentan que este incidente sucedió simplemente cuando paseaba con su amado. Sea como sea, la pena y la desesperación invadieron de tal manera al esposo que comenzó a entonar unas canciones tristes y llenas de dolor junto al río Estrimión, hasta que, apiadados, todos los dioses y ninfas le animaron a descender al Inframundo para intentar rescatar a Eurídice de la muerte. Su prodigioso don musical le permitió sortear infinidad de peligros en el camino porque conseguía calmar y conmover a cuantos demonios y tormentos encontraba a su paso.
Una vez llegado ante Hades y Perséfone, reyes del Inframundo, gracias a su música consiguió convencerlos de dar a Eurídice una segunda oportunidad para que pudiera retornar a la vida. Solo pusieron una condición aparentemente sencilla. Orfeo no podría volverse a mirar a su esposa hasta que alcanzaran completamente el mundo de los vivos y los rayos del sol cubrieran totalmente el cuerpo de la muchacha. Pero...¡Ay! no contaban con las ansias de un hombre enamorado...El camino de regreso fue largo y tortuoso. Orfeo siempre miraba al frente, conteniendo las ganas de girarse y mirar el rostro que tanto quería.
Ya en la superficie, confiado y creyendo que la condición de Hades ya había sido cumplida, volvió ansioso la cabeza sin caer en la cuenta de que un pie de Eurídice aún permanecía en la sombra. En ese momento, la muchacha se desvaneció en el aire ante los ojos de su enamorado. (El paralelismo con la parábola delGénesis sobre la desobediencia de la mujer de Lot es evidente. Esta se convirtió en estatua de sal al volverse a mirar la destrucción de Sodoma y Gomorra ordenada por Dios).
Roto por el dolor, Orfeo se retiró para siempre a un monte sin más compañía que su lira y las fieras que se acercaban a oir sus lamentos musicales. Según Ovidio, en esos montes fue visto por las Bacantes tracias, que al ser rechazadas por él, lo despedazaron y repartieron sus miembros. Otras versiones hay, pero me quedo con esta, ya que el alma del atormentado joven acabaría encontrándose por fin en el Inframundo con su amada y, desde ese momento, ya serían inseparables.
ORFEO Y EURÍDICE SALIENDO DE LOS INFIERNOS (1893). AUGUSTE RODIN (1840-1917). Mármol. 127cm. Museo Metropolitano de Nueva York
El genial escultor francés nos presenta a Orfeo cargando con una desfallecida Eurídice. Los amantes surgen de un bloque de piedra, provocando interesantes claroscuros. Ambos están desnudos. Mientras Eurídice aparece en posición lánguida, tocando con la mano derecha a Orfeo y sus piernas permanecen incrustadas en la roca, el hombre se tapa la cara con la mano izquierda en un gesto atormentado y sus extremidades inferiores reflejan esa tensión con una posición de contraposto.
Rodin puede ser considerado el artífice de la edad moderna de la escultura. Su máximo interés estaba en resaltar el sentimiento, por eso su atención no se centraba en conseguir proporciones anatónicamente lógicas y perfectas, si no en conmover. Este es un maravilloso ejemplo.
El 27 de Mayo de 1942, el oficial nazi Reinhard Heydrich fue atacado por soldados checos entrenados por los británico, muriendo a causa de las heridas ocho días después. EEl 9 de junio de 1942, para vengar su muerte, los alemanes perpetraron una represalia aterradora: el punto de mira se puso en Lídice, situada a 20 km de Praga. La localidad fue incendiada y los edificios destruidos, si siquiera se salvaron los cementerios (los restos mortales fueron exhumados y arrojados a una hoguera. Incluso, todos los animales de la aldea fueron aniquilados. 340 personas del pueblo murieron a causa de esta barbarie (solo 153 mujeres y 17 niños volvieron después de la guerra). El pueblo fue reconstruido en 1949, en un área contigua a la original, donde se exhibe el conmovedor monumento a las víctimas.
Lídice, antes de 1942
Lídice, después del 9 de junio de 1942
Marie Uchytilová comenzó en los años sesenta, sin seguir ningún encargo, sólo a partir de una necesidad interna de trabajar en el monumento de los niños de Lidice. Junto a su esposo el escultor, Jiřím V. Hamplem modeló poco a poco hasta su muerte una estatua simbólica de cada uno de los 82 niños muertos en la destrucción del campamento polaco de Chelmno.
Quería un gran grupo de esculturas pedestres fundidas en bronce para instalar en Lidice, pero ella no disponía de los recursos suficientes para poner en práctica la costosa empresa. Buscó el apoyo de la ayuda estatal, pero el régimen comunista no mostró ningún interés en el monumento. Las ayudas tendrían que venir del extranjero. La muerte de su esposo le dejó sin fondos, pero quería que el Monumento en Lidice no cayese en el olvido. A través de pequeñas donaciones se pudo hacer cada una de las figuras de forma individual en bronce. A mediados de los años noventa llegó una donación inusualmente grande de la localidad danesa de Albertslund , lo que significó un punto de inflexión en la puesta en práctica del proyecto.
Las primeros treinta estatuas fueron instaladas en Lidice, en 1995, y las últimas diez se presentaron en junio 2000 , treinta años después del inicio del trabajo y once años después de la muerte de la autora. La escultura está orientada para que los niños puedan ver la tumba de sus padres, abuelos y amigos.
Sinopsis: A las puertas de la casa de Miguel de Cervantes ha aparecido el cadáver del hidalgo Gaspar de Ezpeleta, al que han apuñalado. Una vecina beata acusa al escritor y a sus alegres hermanas, las Cervantas, de estar implicados en el asunto y acaban encarcelados. La duquesa de Arjona, gran admiradora de Cervantes, requiere los servicios de la joven Dorotea de Osuna para que acuda a Valladolid e investigue el caso, conocedora de sus habilidades en este campo.
A través de la investigación detectivesca de Dorotea para defender la inocencia del autor de El Quijote asistimos a un retablo de la España del Siglo de Oro: un país agotado por las guerras, anegado de clases ociosas e improductivas, nobles y clérigos, lleno de prejuicios, con una legión de mendigos, veteranos de guerras tullidos, pícaros, busconas y criadillos. Una auténtica corte de los milagros en la que la mujer se rebela y lucha denodadamente por escapar del papel secundario al que la sociedad la relega.
Opinión personal: Indudablemente, Eslava Galán es una de las mejores plumas del actual panorama literario español. Su dominio de la lengua patria es más que notable en este libro. Términos olvidados o prácticamente perdidos se suceden a lo largo de todo el relato, escrito con toda la floritura del lenguaje de los siglos XVI y XVII. Sin embargo, no hay que asustarse, ya que es de amena y fácil lectura.
El hecho central en el que se basa la historia es verídico. No hay ningún personaje que el autor se haya inventado, porque unos son reales y otros sacados de las novelas de Cervantes. Este último caso es el de la protagonista, Dorotea (que adopta según convenga a su labor de pesquisidora, la identidad del caballero Teodoro). Es este el personaje que menos me ha llegado. Su discrección, que creo que no es tal, llega a rallar en la sosería. Sin embargo el resto de los personajes son muy ricos en matices y aparecen llenos de vida: El estoico Cervantes, sus alegres hermanas, sobrina e hija, el pendenciero pero legal a su manera Chiquiznaque, el mezquino alcalde Villaroel, la elegante y piadosa duquesa de Arjona,el sinvergüenza pero caballeroso Duque de Lerma y toda una serie de criadillos pícaros y superviviente, alcahuetas, clérigos y demás animalario de la época.
Lo que no hay duda, es que las mujeres protagonistas son fuertes, luchadoras e intentan sobrevivir dignamente en un mundo que las relega a la casa o al convento. A veces, no tienen otro remedio que recurrir a su condición femenina para urdir tretas que les permitan conseguir lo que quieren; pero en aquellos tiempos, cualquier tipo de rebelión contra la dominación del hombre se ve más que meritorio con nuestros ojos de mundo contemporáneo
Merece la pena leerlo por lo entretenido de la historia y hasta por lo surrealista que resulta que se trate de un hecho que sucedió y sobre todo, por lo maravillosamente escrito y documentado que está. Juan Eslava Galán nunca decepciona.
El interior de la iglesia es sobrio y de dimensiones pequeñas, aunque posee algunos frescos interesantes. Sin embargo, lo que suele llevar al visitante a este enclave es la cripta que alberga en su interior. Cuando finalizó la construcción del templo en 1631, Fray Antonio Marcello Barberini ordenó el traslado de los restos mortales de los hermanos capuchinos desde el cementerio principal hasta la cripta, encargando que fueran dispuestos de forma artística. La cripta está dividida en seis pequeñas capillas, donde se disponen formando motivos decorativos, los huesos de más de 4000 hermanos capuchinos fallecidos entre 1528 y 1870. También hay dispuestos varios esqueletos de frailes, con su correspondiente túnica. En la última capilla, los esqueletos de 3 niños, que se cree que eran sobrinos del papa Urbano VIII. La finalidad de esta macabra decoración era mostrar lo efímero de la vida y el cuerpo como simple receptáculo del alma. Sin embargo para el visitante de hoy en día (como me sucedió a mí) le puede resultar molesto que le obliguen a taparse con un pañuelo hombros y piernas si se lleva una ropa que no los cubra. Si no llevas un pañuelo, allí te venden uno (cuando fui yo, las piernas de los hombre que llevaban pantalón corto parecían no molestar, porque entraron como si nada). Y así, bien tapadita, te encuentras con aquella exhibición de restos mortales. No sé, me resultó paradójica la cosa. Lo que no hay duda es que la visita es sorprendente, se haga por religiosidad, morbo o interés artístico.
